说·玩·展，让美术作品转“终”为“始”

来源:中小学教育 作者:汤柳霞 周蓉蓉

浙江省绍兴市上虞区第一实验幼儿园   

摘要：美术作品是幼儿对外界事物的感知、认识，幼儿通过绘画语言把自己的想法、想象、感受表达出来，与外部环境交流，从而获得多感官的学习和多经验的拓展，是成长的需要。以往我们的美术作品，通常只是单一某次创作活动的结束，作品或是束之高阁，或是张贴展示，以视觉欣赏为主，作品后期价值挖掘不够。本文从美术作品利用现状出发，通过说·玩·展策略的探索，深度挖掘美术作品的价值，让美术作品转“终”为“始”。

关键词：说  玩  展  美术作品  转“终”为“始”

一、问题及现状

美术作品是幼儿表达的重要途径之一，从教育的意义出发，美术作品是一个促进交流的载体，能够使幼儿之间分享有益经验，拓展审美体验。从环境的角度出发，儿童主体意识的美术作品能够成为“儿童的环境”中的一部分。然而审视我们现有的美术作品，只是单一某次创作活动的结束，完成之后或是束之高阁、或是张贴展示，静态的展示方式，导致美术作品以视觉欣赏为主，后期价值挖掘不够。

二、原因及分析

以上现象普遍存在于各个年龄段的美术教学活动和美术区域活动，分析其原因，主要有以下几方面：

1.关注维度窄

《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称指南）指出，要关注儿童学习发展的整体性。教师能够意识到美术作品是儿童内心世界的表达，但对美术作品的功能定位窄化。往往只是通过对美术作品的评价了解幼儿当下情、智、美的发展阶段，对美术作品与其他各领域之间的相互渗透、相互作用缺乏关注，从而限制了美术作品潜在的整体教育功能的发挥。

2.展示方式少

教师在美术作品利用时已经能关注《指南》中提出的“利用图画、手工装饰和美化环境”。实际操作过程中，教师只是将美术作品在区域活动和美术教学活动结束时用陈列式的方式展示在柜面或墙面，作为某一空间的环境，忽视幼儿生活环境、主题环境中的展示，展示方式少，对环境的美化利用挖掘不够深入，导致对幼儿经验的拓展受限。

三、探索说·玩·展，让美术作品转“终”为“始”的策略

“终”即为美术作品完成后作用就此结束，没有进一步的价值拓展。“始”是指美术作品作为其他活动的载体，价值是另一个活动、另一种方式中体现。我们可以将美术作品运用到区域活动、主题深化、环境创设中，通过说、玩、展等方式，发挥美术作品潜在的价值。

（一）说作品画面，外化内在情感

“说”是指将幼儿的美术作品用于故事讲述载体的一种展示方式，旨在将幼儿的作品中的内在情感表达。在将作品用故事形式展示的过程中不仅是视觉通道的感知，更有语言表达、思维转化、想象力等经验的建构和拓展。那么如何借助美术作品让幼儿说的有深度，说的有意义。我们通过搭建支架，同伴交流，故事分享等方式让幼儿乐说、会说、说精彩。

1.搭建支架——乐说

如何让静态的美术作品用动作、语言等形式表达出来，让作品与幼儿之间发生互动，首先需要教师搭建支架，为幼儿创造“说”的环境。

如在春天主题下，幼儿在美工区绘制了很多关于春天的故事，美术作品每天都在增加，为了提升美术作品的互动性，教师把关于春天故事的美术作品装订成册，投放在语言区，区域活动时候幼儿可以翻看小书，讲述自己与春天的故事。自从投放春天里的故事之后很多幼儿急于去语言区，想把自己在春天里的故事讲述给同伴听。

2.同伴交流——会说

通过一段时间的投放，发现幼儿说的热情依旧高涨，但是说的技巧却很贫乏，很多幼儿只是用简短的语言表达大概的意思，无法借助美术作品清晰的表达故事的主要内容，发生的经过。《指南》指出：鼓励和支持幼儿与同伴一起玩耍、交流、相互讲述见闻、趣事或看过的图书、动画片等。为此，教师借助在语言区创设同伴交流的机会，用互相提问、及时记录的策略帮助幼儿提升讲述技能。

如春天的故事投放的同时，通过一段时间观察，教师及时跟进了记录表，“你认为同伴记录讲的好（精彩）的地方是什么？”“你问了同伴什么问题？”通过幼儿的记录，一起梳理出讲述的要求：讲述故事需要把事情说完整，要用到好听的词，要看着画面讲述故事，要说清楚连贯。

3.故事分享——擅说

幼儿的讲述、理解等经验需要在不断的实践中积累和丰富，教师需要为幼儿创设分享讲述的机会。

如春天的故事分享中，有了前期讲述经验的积累，在春天分享会中创设了“春天故事分享”的环节。为了在“春天故事分享”中能够讲的精彩，幼儿不断完善讲述过程，主动要求餐前、睡前等环节给同伴讲述。同时，为了讲述时画面更加清晰，对讲述有帮助，幼儿反观调整自己的美术作品。通过一段时间的积累，在春日故事分享会的时候已经能有序、连贯、清楚的讲述一件事情，并能运用因果、假设等复杂的句子。

（二）玩作品内容，挖掘内在价值

“玩”是指将美术作品作为道具、玩具，通过表演、参与其他游戏等方式展示出来，进一步发挥美术作品的一种方式。幼儿通过直接感知、亲身体验、实际操作进行经验的拓展。

1.演故事形象，让作品生动化

“演”是一种将美术作品当成道具，或以自身为载体，或赋予作品一定的情节的展示形式。这些作品一般是可以移动的，带有一定特征的。如面具、服饰、帽子、项链发夹等。

（1）创意作品，自发表演

幼儿是天生演员，幼儿在游戏过程中往往会根据作品的内容，想象出一定的情节，然后将自己融入情节中，创生自发表演。

如在美术区甜甜做了一个长耳朵的发箍，待在头上，说自己是小兔。玥玥做了一个小花篮说要去采蘑菇。温暖用毛根、弹力球等做了一个头箍，并长上一条小尾巴，就变成了一只小狐狸，还学狐狸的声音、姿态说气话：“我是一只小狐狸，森林里的动物都怕我，看到我就跑走了。”

（2）优化作品，互动表演

《指南》中指出：要多为幼儿提供交往和游戏的机会。通过自发表演，看到了幼儿利用美术作品进行演出的愿望。但幼儿的表演是单独的，零散的，这就需要教师在背后支持和助推。

如当幼儿出现利用美术作品表演的欲望的时候，教师适时加入“要是有一台舞台剧，你这个狐狸一定演的不错。”在教师的诱发下，幼儿马上灵机一动，“对呀，我们来设计一个剧本吧。”于是幼儿在剧本设计的基础上，优化和改进自己的美术作品，使作品的道具功能更加聚焦。

幼儿还可以将美工区制作情景表演剧需要的服饰、头饰、道具，用游戏表演的方式进行展示，赋予作品角色，在作品与幼儿的互动中，不仅收获快乐和自信，也让社会交往、审美能力等得到提升。

2.玩联动游戏，让作品流通化

做区域联动游戏是指将美术区域中的作品，用作其他区域游戏中的道具、玩具等，进一步互动的方式。此时，教师要善为幼儿创造思考、讨论的机会，引发幼儿对美术作品后续利用的思考。

如在中班《我的家乡上虞》主题中，幼儿在美工区制作了各种各样的家乡特产，有印糕、臭豆腐、笋干菜等等，本主题进行时正值春天，幼儿还用彩泥做了各种各样的的花、树，看着美工区的作品越来越“泛滥”，教师引发幼儿美工区的作品我们可以用来做什么？

飘飘说：“可以把我们的美食拿到餐厅去买，写上价格就可以买个顾客了。”

云曦说：“我这周到在美工区，做了很多花，送给一江两岸建构区的小朋友吧。”

“可是你的花没有下面的枝条，站不住的。”

“那下次我们把它黏在树枝上就可以了呀。”云曦反驳。

“不加树枝也可以呀，我和云曦的花是不一样的颜色做的，我们可以给数学区的小朋友，这跟老师画的花是一样的，可以用来排序。”玥玥说。

……

于是，幼儿家乡的特产、美食作品在建构区、语言区、数学区、餐厅应运而生。

（三）展作品形态，拓展幼儿经验

1.回归日常，美化生活

《指南》中指出：“根据幼儿的经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题。”。将美术作品回归幼儿日常，回归生活场景，既是对幼儿作品的一种正面评价，也是生活化教育的重要体现。

如在美术区“扎染艺术馆”中幼儿创作的扎染作品越来越大、越来越多。生活经验比较丰富的温暖提议：“我们可以把扎染作品制作成桌布，我们的桌子就不会那么单调。”爱漂亮的甜甜说：“可以做成小花装饰在背包上，做成发夹呆在头上”。时值端午将近，孩子们甚至提议可以做成香包，装上驱蚊艾草可以每天戴在身上

于是幼儿根据各自的想法将制作好扎染布，通过测量、裁剪、缝制、黏贴等变成各种各样的艺术品可以穿戴在身上、做成会议室的桌旗、活动室的桌布。每次有别人经过的时候，孩子们都会自信地介绍“这个香包是我们自己做的，带着它就没有蚊子了。”“你看我的发圈漂亮吗？”“这个桌子上的有个名字叫桌旗”。

通过孩子们的创意，将作品融入生活，扎染材料被制作成生活中各种桌布，可以穿、戴在身上包包、发夹，做成驱蚊的香包，融入生活，相互交流欣赏

2.创意展示，点缀环境

《指南》中指出：和幼儿一起用图画、手工作品等装饰美化环境，”幼儿将美术区域创作的作品进行有目的的创意的组合，赋予其特殊的功能及含义，成为环境中的点缀。

①叠加式展示

叠加式展示方法是指将多元作品进行组合展示的一种方式。叠加式展示一般用于门厅展示、精致角落的呈现。

如大班幼儿的扎染作品中，为了让更多人了解扎染作品，幼儿把自己制作的各种各样的扎染作品在大厅展示，有悬挂展示、高低不同的作品摆放、有立体和平面的组合。

②点缀式展示

点缀式展示是指美术作品作为整体环境中起到点缀作用的一部分，一般用于悬挂梁柱或某一展示主题中起点睛左右部分。

如在幼儿节气墙的呈现中，觉得只有小组海报没有装饰有点单调，这时就有幼儿提议把美工区做的关于春天的作品拿出组合起来装饰就可以了。瞬间让零散的作品变得有情景，有故事。

3.主题式策展，经验增长

在现有主题式教学中，美术活动以主题为明显，经验为暗线开展，那么如何更好的利用和落实主题背景下的美术作品，使幼儿经验螺旋增长，我们做了幼儿自发美术策展的尝试。

①自主策划，积累策展经验

当《我的家乡上虞》主题下的美术作品越来越丰富，为了能让更多的人看到家乡的特色，为了自己作品得到更多人的肯定和欣赏，幼儿决定策划一场家乡作品的展示。

一开始孩子们对于展览只是一个初浅的想法，为了丰富孩子的经验，我们一起翻看展览的作品，展览的场地图片，帮助幼儿积累逐渐清晰的、实际的策展经验。在有了前期的布展经验的拓展以后，幼儿用思维导图的形式较为清晰的规划了我的家乡作品策展的方案，其中包括了：怎么分组？准备什么？谁来完成等

在自主策划的过程中，在幼儿计划中我们看到了原本单一的、静态的作品展示方式，变得生动、可变，在幼儿了解策展、收集策展资料、做计划的过程中，经验在不断拓展。

②自主展览，提升多方能力

完成了前期的计划预设之后，幼儿的自发美展才正式开始，在组织观展的过程中，幼儿的人际交流、分工合作、反思学习和问题解决能力得以发展。

如在《我们的家乡上虞》的布置阶段，幼儿围绕“作品怎么多怎么展示好看”的话题展开讨论，他们一致认为“分类”的重要性，并尝试梳理分类展示的方法。于是两个新的问题诞生了：怎么分类？每一部分有谁来负责？在问题的引发下，幼儿一步步讨论，修改计划，理清各自的分工和任务。展览当天，一个自然Leader熙熙产生了。“潘昊你一起帮浩宇去贴一下一江两岸的图片吧。”“这里还需要一张小的方桌，你们谁去拿一下？”“青瓷的很容易碎，你们小心点”。

在自主组织家乡策展的过程中，幼儿学会了对自己努力的结果负责，尝试不断调整规则、计划和分工，在问题中反思自己的做法，多方能力得到有机提升。

③自主评价，拓宽美术创作标准

忙碌的策划、准备、实施之后，我们在儿童的美术作品策展中看到了“互动评价”这一特别的部分。幼儿试图通过同伴互评，达到艺术共享和创作改进的目的。

如在《我的家乡上虞》美术策展的其中一部分家乡美景展览中，幼儿在作品边上放置了投票栏：你最喜欢的是几号作品？为什么？其他年段、其他班级的幼儿会自发的上来把贴花纸投给最喜欢的拿衣服作品。大班幼儿还能用表征表达自己喜欢的原因，如：很美；颜色丰富；有灯光秀；画的很大，整张作品都画满了；画中得山清水秀……从其他幼儿的评价中幼儿欣喜的看到了怎样的图画才能赢得大家的喜欢，从而为下一次的美术创作拓宽了“好看”的标准，实现经验的循环提升。



其他幼儿欣赏、评价             表征喜欢原因，提升评价标准

总言之，在美术作品的展示中，我们尝试通过说、玩、展等多种形式，将视觉为主的静态化展示转化为多感官多维度的互动性展示。旨在挖掘美术作品背后的价值，在与美术作品的互动中提升幼儿经验。

四、感悟

（一）于幼儿：

幼儿在说、玩、展的过程中，看到自己的作品被进一步的游戏、利用，收获的是成功感，同时还能为激发幼儿的进一步创作的欲望。德国教育家马丁·布伯认为，参与，是儿童内在的发展需求，是内心冲动的内在表现。尤其是自发组织美展的过程中，幼儿的美术创作经验和评价标准得到了拓宽，也积累了策展的相关经验，社会交往、分工合作、反思学习、问题解决能力得到了充分的发展。

（二）于教师

在探索美术作品转“终”为“始”的过程中，教师首先转变了美术作品即为创作活动结束的理念，和幼儿一起说、玩、展美术作品，意在通过美术作品与幼儿的互动、与环境的互动，挖掘美术作品内在的价值和意义。

美术作品的深度挖掘要有的放矢。美术作品价值的进一步挖掘和利用要根据美术作品的形式、立体感等进行有地放肆的发掘，才能使价值最大化。比如对于春天里的故事可以用于讲述也可以用于展览，但用作道具就不一定合适。

五、结语

美术作品不是一个美术创作活动的结束，而是另一个活动的开始和衍生，在幼儿与美术作品的互动游戏中，是我们对美术作品的再思考和再理解。体现了对幼儿参与美术作品展示的的尊重，更为教师触摸幼儿美术作品内在世界和游戏行为打开了另一扇窗。探索美术作品转“终”为“始”的过程中所折射出来共生共长的价值取向是值得我们一路探索、不断思索的。

参考文献：

1.《3-6随儿童学习与发展指南》，中华人们共和国教育部，首都教育出版社

2.《主题下的幼儿综合创意美术》，上海教育出版社，黄立安、张磊编著

3.幼儿园儿童美展中的“自发”与“引发”，《早期教育》艺术教育，2022.02